WE ARE HERE

Jenny Berntsson, Ruben Wätte och Jelena Rundqvist

12 september – 8 november 2020.

I utställningen WE ARE HERE möter vi tre konstnärer som arbetar med kollektiva konstnärliga processer. Tillsammans utforskar de idéer och tankar om platser, staden och om vem som får vara med och bestämma. Gemensamt för konstnärerna är även att de alla tre de senaste åren har arbetat i Örebro med olika projekt där barn och ungdomar fått vara med att planera, utforma och anlägga platser för lek som passar deras behov.

I utställningen kommer vi få ta del av konstnärernas processer och en fördjupad inblick i en konstnärlig praktik som inte vanligtvis tar plats inne på en konsthall. Genom att använda kollektiva konstnärliga processer som metod för utveckling lyfts inte bara det kreativa tänkandet fram, utan också leken, experimenterandet, problemlösning och också barnens rätt att få vara med och utforma det offentliga rummet.

Om konstnärerna:

Jenny Berntsson konstnärskap kretsar kring förvandling, utveckling och förfall som ständigt pågår såväl i individ, samhälle och värld. Hon använder sig av konsten och kollektiva processer där konstverken kan resultera i land-art, skulptur och måleri eller i en process. Verken Norrbykatten och Pinnleken som hon har gjort i Norrbyparken respektive Tybbleparken i Örebro flyttar i sina delar in på konsthallen och låter besökarna vara med och ändra på strukturer. Jenny Berntsson är tidigare elev på Örebro konstskola och har en examen från Kungliga konsthögskolan.
www.jennyberntsson.com/

Ruben Wätte är utbildad på Fri Konst på Konstfack och har en bakgrund inom gatukonsten. Han ser på konsten som en möjlighet att röra sig fritt mellan olika kunskapsfält. De senaste åren har han alltmer inriktat sig mot offentliga konstverk, konstnärliga forskningsprocesser och anarkistisk pedagogik . Ruben Wätte beskriver sin praktik som något som syftar till att skapa förståelse och förändring i sig själv och i sin omvärld. I Örebro har han gjort ett semipermanent konstverk till Varbergaskogen och har tillsammans med ungdomar från Nikolaiskolan utforskat Oskarsparken. Ett projekt som slutförs i höst.
rubenwatte.com/

Jelena Rundqvist är utbildad konstnär och koreograf med inriktning på nya performativa praktiker. Utgångspunkten för hennes idéer är en plats personlighet och de relationer som skapas i mötet med den. I utställningen på Örebro konsthall kommer hon visa de senaste årens arbeten där hon har fokuserat på skulpturala uttryck i sten för att materialisera flyktiga immateriella deltagarprocesser i ett beständigt och taktilt material. Att arbeta i sten är att skulptera tid. Speciellt i samarbeten med barn tycker jag om den värdeförskjutning som sker när barns idéer manifesteras i ett urtida material som kan kommunicera med framtiden.- Jelena Rundqvist.
jelena.se/

© Ruben Wätte /Bildupphovsrätt 2020

Peter Hagdahl

Liquids, Influences and Ghosts

14 november 2020 – 3 januari 2021.

Centralt för utställningen Liquids, Influences and Ghosts är frågan om hur olika krafter påverkar samhället, omvärlden och våra liv och är en visuell undersökning av de spänningsfält som vi alla befinner oss i. Utställningen, som består av ett antal nyproducerade och platsspecifika verk, för samman måleri, teckning, interaktiv skulptur och rörlig bild till en rumslig helhet. Verken kan liknas vid en slags poetiska flödesscheman som kartlägger olika processer, förbindelser och motsättningar som blandar politiska, fysikaliska, biologiska och personliga reflektioner som visar på de samband, konflikter och paradoxer som vi ständigt är exponerade för. Verken uppstår genom ett mångskiktat lager av teckningar, bilder, symboler, rörlig bild och genererade informationsflöden från internet (Twitter, Google News m.fl.). Måleriets och teckningens statiska bilder, symboler och tecken möter projektionernas rörelse som gör att verken befinner sig i ständig förändring.

Peter Hagdahls konst utgörs ofta av interdisciplinära och poetiska gestaltningar i ett spänningsfält mellan motsättningar, händelser och omständigheter – där dels platsens egenart, dels den aktuella situationen är viktiga komponenter och utgångspunkter.
Ett genomgående tema i Hagdahls konstnärskap har varit att försöka gestalta det instabila och flyktiga, där varje beskrivning eller konstruktion är direkt avhängiga skeenden och reflektioner såväl utanför som innanför betraktaren själv.
Peter Hagdahl har bland annat arbetat som professor på Konstfack och Kungliga Konsthögskolan i Stockholm. Sedan 2014 är han, vid sidan av sitt konstnärskap, curator på Statens konstråd där han arbetar med byggnadsanknutna gestaltningar i olika situationer och format i det offentliga rummet.
Hagdahls konstnärliga praktik spänner mellan forskningsprojekt och utställningar i olika format och sammanhang både i Sverige och utomlands, t.ex. Moderna Museet i Stockholm, ICC Tokyo, Musée d’Art, Moderne de la Ville de Paris, Frankrike, Kiasma Helsingfors, Finland, Centro Cultural del Conde Duque, Madrid m.fl.

© Peter Hagdahl /Bildupphovsrätt 2020